西湖国际纪录片大会／WEST LAKE INTERNATIONAL DOCUMENTARY FESTIVAL（简称“IDF”）是集纪录片推优、提案、展映、论坛、工作坊于一体的高品质人文艺术平台，于每年金秋时节在杭州西子湖畔举行。IDF即“I DOCUMENTARY FACT”的缩写，中文为“我·纪录·事实”，意在探讨纪录片创作主体、影像方法、拍摄对象三者之间的关系。

第六届西湖国际纪录片大会（简称“IDF2023”）由中国美术学院主办，于2023年11月24日至26日在中国杭州举行，中外纪录片作者、制作机构、发行机构、文化学者、媒体人齐聚杭州西子湖畔，共赏西湖纪录之光。

出席开幕式的领导和嘉宾有中国文联副主席、浙江省文联主席许江，中国美术学院党委书记金一斌，中国美术学院院长高世名，中国美术学院电影学院院长徐小明，评审委员会主席、拉脱维亚导演、编剧莱拉·帕卡莲莉娜，美国导演、人类学家、美国西北大学广播电视电影系教授史杰鹏，俄罗斯导演、第五届西湖国际纪录片大会“IDF优秀纪录片”奖项得主朱莉娅·塞尔吉娜，独立戏剧制作人、编导、中国美术学院教授牟森，导演、编剧、制作人李睿珺，大会学术委员会委员、论坛嘉宾，入围纪录片导演主创代表，以及影视界、文艺界、媒体界嘉宾等。

（我院陈琦老师/导演在开幕式现场）

（陈琦老师/导演作品曾于2021年入围纪录之光展映单元）

                                                                                   （电影学院高翔宇老师在大会现场）

本届西湖国际纪录片大会的开幕片是由导演维姆·文德斯带来的3D纪录长片《安塞姆·基弗：流年之声》。安塞姆·基弗是当代最具创新精神的画家和雕塑家之一，他手握艺术的火把，在废墟、火焰与痛苦的诗歌中创造，与记忆坦诚相见。面对这位与历史缠斗的巨人，文德斯以3D的影像形式，与基弗一同钻入了他们用艺术构建的如迷宫一般的时空洞穴，在纠缠的时间线索里与自我和世界重逢。

陈琦老师在现场与700人一起观看了此片后写下：片中描述的安塞姆·基弗是当代最具创新精神的画家和雕塑家之一，而维姆·文德斯无疑是当今最重要的影像艺术家，两位大师在一起擦出令人赞叹的艺术作品。影片采用3D、6K分辨率拍摄，以电影的形式再现了安塞姆·基弗的创作之路，展现了他如何从文学、诗歌、哲学、科学、神话和宗教中汲取灵感，探索人类的存在和历史的轮回。

文德斯追寻基弗的足迹，从德国到法国，将他的成长与他职业生涯中的重要地点联系在一起。维姆·文德斯一直在试探纪录和故事的边缘，而在他的脑海中根本没有这两者的界线，他是在用一个个流动的镜头书写影像之诗。他打破了纪录片和故事片中传统创作手法的限制，他在用剧情片的方式介入，最后把它们归为一体。

“IDF论坛”学术单元是本届大会电影人的重要活动之一，2023年11月25日，西湖国际纪录片大会学术论坛的青年学者论坛在中国美术学院象山校区成功举行。论坛的学术主持由纪录片学者王迟担任，北京电影学院副教授孙红云、厦门大学电影学院副教授张艾弓担任学术评议。论坛涉及纪录片的诗性实验、纪录片的理论研究以及纪录片教育等议题，与会者提供了深刻的探讨，此次论坛的学术召集人张献民和学术主持王迟也分别发言。

                                                                                                （IDF论坛现场）

                                                                                                 （张献民教授）

                                                                       (“西湖荣誉”评优单元评审委员会成员集体上台亮相 )

                                                                            （评委会成员李睿珺导演宣布获奖信息）

                               （评审委员会成员、导演、编剧、制作人李睿珺为“西湖荣誉”“IDF优秀华语纪录片”获奖作品颁奖）

从理论到实践，我院陈琦老师、高翔宇老师认真总结此次大会。在会议期间陈琦老师与来自海内外的各位评委以及大会执行团队、中国美术学院老师深入交流沟通。

陈琦老师说到：“这是我第二次参加西湖国际纪录片大会，第一次是作为导演的身份坐在台上给观众放我的第一部长片，那个时候我的长片刚刚从日本山形回来被西湖选中，那是一次很奇妙的电影节之旅。

这一次我是作为嘉宾或者说青年学者身份前来学习，因为这次的三大“主题论坛”阵容强大，召集人又是拿过意大利威尼斯电影节地平线单元最佳影片的杜海滨导演（中国美术学院电影学院教授），以及在圈内学术界活跃的张献民教授，除此之外还有我曾今的国际制片人美国奥斯卡电影节评委陈玲珍女士。他们把论坛的题目放在了纪录片教育以及女性主义、纪录片实践等热度很高的话题上，不仅具有学术探讨的价值，还对我未来的教学研究有很大意义。

                                                  （我院陈琦老师与大会执行长杜海滨教授、执行团队、获奖导演在酒会上交流）

                                                                                    （我院陈琦老师与获奖导演在酒会上）

西湖今年放映的片子更是极具实践和学术价值，在我看来电影术随着现代科技的发展，它在技术层面和故事叙述方法层面都正在悄然产生变化，这个变化在国内外对比之下已经能够看到分界线或者说中国的差距。

我们在课堂上或者课本里面讲到提到的都是“过去”的电影，这些电影固然有其不可或缺的价值，但是我们当下影视和艺术高校教师的教育理念、眼光不能脱离“市场”、国内外电影圈，或者夸张的说不能脱离国外最先进的前沿。也许你听着这词觉得有点像研究技术的教师说的话，但是不得不承认电影就是技术驱动的综合艺术形式，所以不能说我在学校教着“古代”的电影，我的学生还没毕业离校就落后了，这是这次参加西湖大会我一个很重要的体验。

在大会颁奖之后和西湖纪录片大会的执行长杜海滨先生也是我的老师、我第一部长片的监制聊起来，我们都看到一个很明显的变化，国外这一批好的作品，故事和纪录的界线在迅速被打破，之前我们总是讨论着的划着界线的理论变得不再“重要”，电影的叙事形式变得更加多元化，用影像讲故事的方式却变得逐渐统一化。

这也让我更加体会到纪录片课程教育在电影美育中的重要性，可以说纪录片的手法以及训练方法应该被更加重视，这一套训练方式有助于提升学生整体操纵影像的能力，在影像时代学会控制影像你就具备了最基础的叙事能力。”