2024年7月18日-7月21日，电影学院戏剧影视导演专业主任谷琳、副主任王伟二人对A FILM一部电影创作营进行了实际考察，深入课堂观摩课程、协助训练营诊断项目、参与项目的评选与最后的结营仪式。

「A FILM·一部电影」是由王宏卫、杨超、郝蕾等资深电影人发起的创作共同体。是以电影教育为基础，创作培育为核心，辐射泛文化场景，构筑多元文化碰撞的交互平台。本次对一部电影培养模式的考察主要围绕“创作营”、“种子计划”两个重要核心板块展开，以了解当下前沿务实的电影人才培养路径。

A FILM一部电影创作营开设了纪录片、美术、声音、摄影、编剧、导演、制片、表演八个方向的通识课，由行业一线从业者亲临现场教学，从创作实际出发对学生开展专业教学，培养务实的电影专业人才队伍。

A FILM一部电影·种子计划则针对新生电影创作者开展辅导，将培育与创投属性并置，通过“项目会诊”、“项目一对一分诊”、“面对面复盘调整”的模式，探索一种深层次的项目诊疗机制，建立一套多维度的评判体系。疏通创作通道，引导新生电影人带着项目走进创投，走入市场，通过获得切实的投资与支持，让创作者回归创作。

在《导演创作》课堂中，杨超导演导演围绕着电影艺术的本质是物质现实的复原；好的电影应该是真实的、完整的、连贯的、让人信服的，讲好故事是电影的底线与底层事物；直接现实原理：他认为电影是没有符号的艺术，每个导演都要编纂属于自己的词典；抵达空间影像；在这一基础上杨超导演还向我们介绍了运动影像和空间影像，运动影像是指以全知的视角拍电影而空间影像则是以人的视角进行画面的呈现；等方面系统的讲授了电影的本体性问题。

在摄影课程中，电影《盲井》的摄影师刘永宏老师通过分析电影《索尔之子》，深入讲述了电影镜头焦段的选择对于观众观影感受的影响和叙事风格的营造；分析电影《1917》讲述了电影构图对于观众视觉引导的作用；从李沧东电影《燃烧》中分析影像的意象化展现等。而后刘老师从摄影的观念、摄影的美学、摄影的材料、摄影的工作等方面全面梳理了一部电影诞生摄影上的思路，使学生在电影摄影上的思考从技术层面上升到了虚实意象构建的层面。

电影《八佰》、《解密》的摄影师曹郁通过针对其亲自参与创作的电影，全面且深入的讲述了一名一线电影摄影师在创作中的思考方式。例如电影《1921》中单一光源运用的思考；电影《八佰》中关于画面中“黑”的思考；电影《解密》中关于真实与虚幻的思考；电影《南京，南京！》中关于摄影呼吸节奏的思考等。曹郁老师以其亲身经历告诫年轻创作者在创作中对于节奏的把控、灯光的设计、摄影与导演的沟通等方面需要重视和加强的要点，有效提升年轻创作者对于影片影像表现的维度和质感。

在编剧课程中，电影《地久天长》的编剧阿美则从女性角度分析当下的女性电影创作路径，表示以前认为以女性作为主体来讲述故事的电影就算女性电影，但现在觉得对女性电影的界定可能更严苛一些。阿美老师认为一部电影需表现出女性特有的困境，以及女性如何打破这种困境的电影，可能才可以被称为女性电影。编剧创作肯定是从自己的生活体验出发的。

袁媛老师从编剧的未来方向和电影制作流程中的剧本创作环节进行了详细阐述。她指出编剧的工作中需要积累足够多元的人生经历才能写出具有相对深度的剧本，导演也是如此。阅历的深度决定未来创作的高度。如第五代导演能执导出诸多经典作品其核心并不在于学院给予的知识，而是所处年代的特殊经历，青年导演则更应注重多方面的阅历沉积。

她以自己的创作作品《滚蛋吧肿瘤君》《后来的我们》为例，针对电影编剧创作的核心表明了自己的见解。她指出好的电影能激发人们共同的情绪，找到共鸣点，即普世价值观。像诸如生死考验的天然戏剧冲突，是编剧在学习中的常见“套路”，“套路”是本科生现阶段学习的基础，她希望同学们能在熟练运用的情况下推陈出新，形成新的编剧思维。

7月22日-23日，谷琳主任（教授）作为客座专家，王伟副主任作为观察员，参与了一部电影的短片项目创投评审和种子计划（长片项目）诊断与创投评审活动，评审短片项目和长片项目的创投，期间与王红卫、杨超、郝蕾、王宏伟等业内专家一道评审数十个创投项目，在相互学习的同时，为现场学员提供了新的思考角度和项目改进的意见，展现了四川传媒学院当代青年教师的风采。

在种子计划中，来自四川传媒学院的青年教师高翔宇、杨宇丹二人的长片创投项目《雪落香杉树》、《小自由》均获得全场最高分，获得一部电影2024年种子计划优秀项目。结营仪式上，来自一部电影的老师、学员和四川传媒学院的教师代表一同为本次创作营、创投活动画上圆满的句号。